Russian (CIS)English (United Kingdom)
BannerNadishana
Loading ...

Subscribe

 

Upcoming Concerts

Subscribe by RSS subscribe by RSS

See all..>

Featured in our Store

Melodic Steel Tongue Drum - RAV drum
Melodic Steel Tongue Drum - RAV drum
€682.00

Nadishana @Facebook

  • Home
    Home This is where you can find all the blog posts throughout the site.
  • Tags
    Tags Displays a list of tags that has been used in the blog.
  • Login
3791

alt

We’re really exited to introduce the new product in our shop:
RAV drum.  YOU CAN ORDER IT HERE

 This is a truly revolutionary instrument in a family of metal tuned
percussion. Due to special patented technology there's up to 6 harmonics
tuned on each tongue. On a central note of drum there's 7 harmonics
tuned. It's possible to separate those harmonics and extend the range
of the instrument to full 2 octaves of the scale. Imagine 8 bells tuned to
the scale and on each of them all the partials are tuned as well!
That's how we would describe the sound of this instrument.

 

 

 

 

Continue reading
1740

 

"Tales of Ro", первое видео проекта SOLUS LOCUS.
Надишана - SpB
Loup Barrow - хрустальный орган (cristal baschet)
Manu Delago - ханги
Thomas Bloch - Волны Мартено (ondes martenot)

Музыка, аранжировка, видео: Надишана

Ро - мифологический остров, описанный в кужебарском фольклоре.

Записано и снято в Rennes, FR, 17.01.2015
Отдельное спасибо: Gaëlle Evellin (filming), Nacho Martinez Castelli (filming), Thomas Bloyet (recording)

Continue reading
4518

 

"Tales of Ro", the first video of SOLUS LOCUS Orchestra project.
Nadishana - pantam SpB
Loup Barrow - cristal baschet (crystal organ)
Manu Delago - hang
Thomas Bloch - ondes martenot

Music, arrangement and video production by Nadishana

Ro, or Roe is a mythological island from the Kuzhebar folklore.

Recorded and filmed in Rennes, FR, 17.01.2015
Thanks to Gaëlle Evellin (filming), Nacho Martinez Castelli (filming), Thomas Bloyet (recording), Gwendal Le Flem - photo

Continue reading
1492

В. Почему именно этно-музыка? Что в ней особенного?
 

Подумайте вот о чем: на протяжении многих тысячелетий на земле не существовало никакой другой музыки, кроме этно-музыки. Это огромный объем знаний, накопленный поколениями мастеров в разных традициях. Мне кажется, этот факт делает этно-музыку интересной в достаточной степени для любого, кто серьезно занимается музыкой вообще.

В. Как вы начали экспериментировать с инструментами? (Подробно про первые опыты, трудности, победы)

Я начал самостоятельно учиться музыке в начале 90х. Это было до того, как появился интернет и какая-либо информация по этнической музыке. И конечно же купить какие-либо этно инструменты было тогда невозможно. Никто даже не слышал про "этно-музыку" тогда в российской провинции. В то время ко мне в руки попали кассеты с традиционной музыкой Африки, Индии, Индонезии. Это было для меня настоящей культурной революцией. Я впервые осознал, что то, что мы обычно называем "музыкой", составляет вероятно всего около 1% от того необыкновенного разнообразия, которое есть в мире. На этих кассетах были какие-то необыкновенные инструменты, издающие совершенно потрясающие звуки. И конечно же было абсолютно невозможно понять как они выглядят, как устроены, как получается такой звук. Единственным способом иметь подобные инструменты тогда было - сделать их самому из подручных материалов. И затем научиться играть на них самостоятельно, т. к. никто естественно не мог этому научить.
Под огромным впечатлением от услышанного я и мой друг начали в то время пытаться как-то воспроизводить подобные звуки из разных предметов, которые нас окружали. Мы делали очень странные инструменты из банок, водопроводных труб, пружин, резинок, булавок, керамических горшков, шелачных дисков... Это было настоящее безумие!
В развитие темы несколько примеров.

Первый "думбек".
Во времена до интернета не было другого способа узнать как устроены этно инструменты, кроме как поехать в один из музеев муз. инструментов: в Питере или в Москве. Там можно было посмотреть форму инструмента, детали конструкции, перетяжки и т.д. Следующий этап: нужен был керамический корпус и специально выделанная кожаная мембрана.
Для этого я договорился со знакомой, которая работала на керамической фабрике. Фабрика охранялась, вокруг стены курсировал патруль. Мы дождались, когда они пройдут мимо, и она передала мне через забор вазу. От вазы нужно было отпилить дно, для этого я ходил к другому знакомому, у которого в мастерской был специальный резак. Мембрану для барабана я добыл в пионерской комнате, где валялись уже никому ненужные пионерские барабаны, оставшиеся со времен коммунизма. На самых старых из них была кожа, которую я взял себе. И уже последний этап: нужно было обрезать кожу, пробить отверстия и натянуть ее веревкой с перетяжками на вазу, посадив на столярный клей.

История #2, первая калюка. Калюка - это древний русский инструмент, обертоновая флейта. Но к сожалению традиция игры на ней утеряна, более того, нет даже записей аутентичного фольклорного исполнения на этом инструменте. Я услышал ее впервые на концерте Сергея Старостина и меня просто поразил ее звук, а также тот факт, что звукоряд извлекается без игровых отверстий. Однако с большого расстояния я конечно не мог рассмотреть конструкцию мундштука. После этого я экспериментировал пару недель с водопроводными трубками и в конце концов у меня получился некий инструмент похожий по звуку на то, что я тогда услышал. Я сделал U-образный вырез на торце трубки и думал, что понял, как устроена калюка. Я также придумал свой собственный способ игры, т.к. конечно не помнил ничего из того, что и как играл тогда Старостин.
Только много лет спустя, увидев аутентичную калюку вживую, я понял, что конструкция там совершенно другая. Однако же моя модификация оказалась гораздо лучше в плане разнообразия техник и контроля звука, потому что язык при игре  свободен, в то время как в традиционной калюке он занят, т.к. должен перекрывать звуковое отверстие.

История #3, "баночный балафон". Меня помнится сильно поразил звук балафона на записях африканской музыки. Но так как невозможно было понять по записи, как устроен инструмент, я стал искать, из чего можно извлечь похожий звук. Первое место, где в таких случаях нужно было искать идеи, была кухня. Я обнаружил, что особый вид жестяных кофейных банок дает чистый тональный звук, если стучать палочкой по краю дна. А также я нашел способ настраивать их с помощью пластилина. Я собрал примерно 15 банок, настроил их и получил инструмент, который звучал уникально и очень фольклорно, но конечно же совершенно не похоже на балафон.

Как вы можете видеть из этих историй, иметь этно-инструменты и создавать музыку на них было тогда делом трудоемким, требующим больших затрат времени и воображения. И я очень благодарен этому непростому периоду моей жизни, потому что я понял несколько ключевых для музыканта вещей.
Вот одна из них: инструмент - это второстепенно. Самое главное - найти музыку внутри себя самого и обучить тело адекватно трансформировать ее в физический звук. Это для меня и есть определение слова "музыкальность".
В наше время цена знания и информации стремится к нулю. Вы можете скачать все что угодно в интернете бесплатно за пару кликов. Вы можете найти любые обучающие материалы по музыке и они легко дадут вам обманчивое ощущение огромного багажа знаний. Вы можете скачать из интернета программу-самоиграйку, запустить ее на своем компьютере и она вам даст иллюзию того, что вы музыкант. Однако, еще совсем недавно, в начале 90х в российской провинции цена знания была очень высока, оно стоило дороже, чем деньги. Фактически за него нужно было расплачиваться кусочком своей жизни. Поэтому я очень ценю информационный вакуум и отсутствие технологий тех лет: они не оставляли шансов на иллюзии и вынуждали работать на максимуме своих возможностей.  И чтобы получить физический результат в виде записанного диска нужно было освоить несколько профессий. Отсюда еще одно важное понимание: иллюзия стоит дешево или не стоит ничего, однако цена за настоящее знание очень высока.

В. Я читала, что вы умеете играть на 200 инструментах? Как это возможно? Наверное в них очень легко запутаться?

Я играю на стольких инструментах по весьма простой причине: я очень хотел, чтобы моя музыка была исполнена и записана, но музыкантов, с которыми можно было бы ее играть, в то время найти было нельзя. Единственный способ записать альбом был – выучить партии всех инструментов и записать их самому наложением. Ну и инструменты, как я уже упомянул, нужно было в основном сделать самому, да и учиться играть нужно было самому. Безусловно, это очень трудоемкий вариант создания музыки, но особого выбора тогда не было. Однако когда я учился играть на инструментах, я даже не думал о том, что когда-нибудь буду делать это в живую с группой на концерте. Какие могли быть концерты, люди вокруг даже не понимали, что это музыка!

Самый трудный аспект мультиинструментализма всплыл уже годы спустя, когда я нашел музыкантов, с которыми можно было играть. Менять контрастные инструменты на сцене (струнные, духовые, ударные) – это очень непростое дело, потому что нет времени на разогрев. Первые 30 секунд, как правило уходят на то чтобы найти правильную позицию, добиться сцепления с инструментом, сформировать амбушур. Я много лет работаю над этим, но проблема остается актуальной.
 
В. Вы учились играть на инструментах разных стран. Наверняка это вдохновило вас на то, чтобы изучать их культуру?

 Скорее наоборот: когда я открыл, что в некоторых странах у людей сохранилась их традиционная культура, я начал учиться играть на их инструментах. Например у вас в Косово одновременно присутствует три сообщества: сербское, албанское и турецкое. Каждое из них имеет свою богатую традиционную культуру и конечно же, музыку. В России мы, увы, больше не можем похвастаться ничем подобным. Православная церковь начала уничтожать традиционную культуру тысячу лет назад, а коммунисты эффективно завершили это начинание в 20м веке. И теперь поколения людей в России рождаются, не имея никакого представления, что значит иметь свою собственную традиционную культуру. К сожалению в нашей стране у нас есть только индустрия развлечений – дешевый суррогат культуры. Естественно я, как и огромное количество других людей в этой стране, не имел понятия о том что аутентичный фольклор вообще существует. И когда я впервые услышал традиционную музыку Азии и Африки, это был кардинально новый опыт. Мне показалось, что эти люди имеют некое особое знание, с которым я не сталкивался никогда до этого. Я почувствовал какую-то фундаментальную правду в их музыке и понял, что я хочу знать почему и как они делают это. Так, в общем-то, я и начал заниматься этно-музыкой.

В. Какой ваш любимый инструмент? И какой самый трудный?

Мои любимые инструменты - те которые я разработал сам, в сотрудничестве со знакомыми мастерами или модифицировал: гибридный кавал, футуяра, дзуддахорд, дуклар, дарбуду, водяной уду и т.д. Они звучат весьма необычно, к тому же за ними не стоит исполнительская традиция, и это открывает огромные возможности для экспериментов. Для музыканта очень важным фактором является найти свой собственный звук, стиль игры, концепцию исполнения. На своих собственных инструментах это сделать легче всего.

Самым трудным инструментом я бы назвал на данный момент гибридный кавал. Во-первых потому что извлечь звук из этой флейты - это само по себе достаточно трудная задача. Мне потребовалось 2 недели, чтобы получилось сыграть первый звук. Во-вторых я использую разные стили игры на нем (турецкий - в правом углу губ, персидский - между верхними передними зубами, хакасский - между 2-м и 3-м верхними зубами). А звукоизвлечению, интонированию, мультифоникам (многозвучиям) в каждом стиле нужно учиться отдельно. Акустика этого инструмента очень загадочна: интонирование в разных позициях имеет разную логику, а быстрое переключение между стилями – это целая наука.

В. Расскажите о ваших впечатлениях от Косово.

Было замечательно! Я был в Косово только один день, однако за несколько часов мы успели отрепетировать довольно сложную программу с прекрасными музыкантами из Приштины, которую потом сыграли вечером этого же дня. Это как раз то что я люблю делать в жизни: путешествовать по миру и играть с музыкантами высокого уровня из абсолютно разных традиций.                                                                            
В. Как часто вы гастролируете? Где будут следующие концерты?


В этом году я в туре примерно полгода. Расписание на ближайший месяц: тур в Эстонии с Давидом Кухерманом, потом концерт в Москве с 7\8 Band, затем фестиваль в Польше, где я играю сольную программу и провожу мастеркласс по варгану. После этого концерты во Франции с Loup Barrow и Manu Delago.

В. Каково ваше мнение, как музыканта: достаточное ли место этно-музыка занимает в музыкальной индустрии?

 Честно говоря, я не знаю, так как не являюсь частью этой индустрии. Не думаю, что этно музыке обязательно нужно место там. Она прекрасно существовала до индустрии и также будет существовать после нее.

В. Кто вас обучал или помогал вам учиться игре на инструментах?

Я учился сам. В то время в России невозможно было найти никого, кто обучал вещам, которым я хотел бы научиться. Я учился путем прослушивания огромного количества очень разной музыки. Я называю этот метод «структурное слушание». Когда я слышу какую-либо музыку, я всегда пытаюсь разложить ее в уме на составляющие элементы (стиль, форма, партии каждого инструмента, тембры, орнаментации, мелодия, гармония, размер и т. д.)

Таким образом можно понять как и почему работает различная музыка или почему она не работает. Естественно, таким же образом нужно анализировать записи своего собственного исполнения. Ну и так как инструментов у меня более трехсот, они из разных групп, и некоторые из них достаточно сложны, я занимаюсь очень много, и стараюсь делать это ежедневно по несколько часов. Также я стараюсь играть с музыкантами, которые лучше меня – это бесценный опыт, если вы хотите расти, как музыкант. Это вкратце о моей системе обучения.

В. Какова роль музыки в вашей жизни?

 Для меня музыка это универсальный инструмент творчества, саморазвития, коммуникации, поиска единомышленников. Можно сказать, что с помощью своей музыки я притягиваю в свою жизнь все, что мне нужно.

Всем хорошо известен тот факт, что музыка может переносить нас в другую реальность быстрее чем что-либо еще. Всего лишь несколько секунд – и вы в параллельном мире! Этот эффект во много раз усиливается, если вы сами создаете музыку. Я думаю, что музыка это «генератор реальности». Этот термин хорошо описывает ее роль в моей жизни.

 

Интервью – Elvira Berisha

Continue reading
4673

Nadishana, interview for the "Koha Ditore" newspaper, Prishtine, Kosova

1. What's special on ethno music?

Well, just the fact that for thousands years there was no other music on earth besides ethno music. It's an immense amount of knowledge accumulated by generations of masters in different cultures. I think It makes ethno music interesting enough for anyone who's serious about music in general.

2. How did you start experimenting with instruments? (A detailed story about first steps, challenges, triumphs)

I started my musical self-education in 90s. There were no internet and no info about ethnic music then. Nowadays you can go to some supermarket and buy a djembe or a jaw harp. But that time in Russian province you couldn't buy any ethnic instruments. Nobody even heard about such a thing. But that was the time when I just got some tapes with amazing traditional music from India, Africa, Indonesia etc. That was a revolution in my mind. I understood, that what we usually define as "music" is probably just 1% of amazing variety which exists in reality.
On that tapes they were playing on some unbelievable instruments producing fascinating sounds. And you couldn't understand how these instruments look like, how they work, what is the construction or how the sound is produced. The only way to have instruments that time was to make them yourself from anything what you can find around you. And then also find your own way of playing, because there was no one who could teach you.
Well, me and my friend were trying to reproduce somehow the sounds we heard, and we began to make weird instruments from tins, bottles, springs, plates, water tubes, rubber bands, ceramic pots, shellac disks..
We were so obsessed!
Regarding the challenges I can give you some examples.
That's how I made my 1st "dumbek". 1st of all you should understand the construction of the instrument. Since there was no internet, to see the real instrument you had to travel to visit one of 2 instruments museums, in St. Petersburg or in Moscow. There you could see which shape of the body is traditionally used and how to put straps etc. Then you had to get a ceramic body and a specially treated drum skin. I made a deal with my friend from ceramic factory and she got an unprocessed ceramic vase for me. The security was patrolling the factory wall, so we had to wait until they would pass and then my friend passed me the vase over the wall. After this I had to go to the workshop of another friend, who has cut the bottom of the vase on a machine. Then I managed to get a key from the room where they were stored old pioneer drums. Some of the drums had skin on the top, so I could get these skins. As the last step I had to put that skin on the vase with the glue and straps. So whole thing use to take a lot of time and effort as you can imagine.

Another story of making my 1st kalyuka (Russian overtone flute). This is an ancient instrument from Russia, but unfortunately the tradition is lost in our country. There's no native players anymore and even no records of.the music which was played on this flute were left.
I heard kalyuka for the first time on a concert of the famous russian folklore singer Sergey Starostin. I was instantly fascinated by the sound and by the fact that this flute can produce the full diatonic scale without playing holes. But from a big distance between me and stage I couldn't see the construction of the embouchure of course. So I was experimenting for about 2 weeks with some water pipes and constructed the flute which was sounding very similar. I made the U-shaped cut on top of the tube and I thought I understood the construction of kalyuka. Only some years later I discovered that kalyuka has totally different mouthpiece. But my version was actually much better in terms of articulation and variety of possible techniques. In the end I also developed my own technique of playing on this flute, because again it was no choice. I heard kalyuka only once on a concert and that was too short to remember anything.

3rd example: I was trying to make a kind of "balafon" out from coffee tins. Some of them have a very clean tonal sound, when they are played on a bottom by a stick. During my experiments I discovered that they can be fine tuned by children's clay.
So I collected about 15 coffee tins and made a set of them which was sounding really great and unique but of course not even close to the real balafon.

You had to be very creative and persistent in order to continue with that kind of music that time in Russia.
So I'm very grateful to this hard period of my life. The lack of information immensely helped me. During all those experiments with instruments making I discovered one very essential thing for the musician: the instrument is not what is most important. The most important is the music inside yourself and your ability to express it through your body. This is what I call musicianship.

Nowadays the price that you pay for the information is tending to zero. You can download everything in one click for free. But before digital technologies came, one had to pay a very high price for the information and knowledge. In fact, it was much more expensive than money, you were paying with your life. At least at the place where I grew up. And I still prefer to pay this price. Here's a second lesson I learned that time: only a hard earned knowledge becomes a real part of you.

3. I read there are around 200 instruments you can play? How is this possible? Don't you get confused?

There's a very simple reason why I play so many instruments. That time in 90s there were no musicians around to play my music with me, but I really wanted it to be out on a record. The only way to make it happen was to learn all parts on all instruments yourself and overdub them one by one. Of course this is a very inefficient and hard way to produce music, but there was no other option. When I was learning to play these instruments I even wasn't thinking that I will play them live at some point. That time in Russia there was no market for this kind of music, people even wouldn't understand that this is actually music!
The most challenging aspect of this approach came years later, When I eventually found musicians to play with and was trying to change contrast instruments (strings, winds, percussion) on stage during the concert, I discovered that this is really hard because you don't have a warm up time. I'm working on this issue many years but still that's the most hard aspect of multi-instrumentalism for me.

4. Learning to play different instruments, gave you also an opportunity to explore different cultures?

I would say it's other way round: the fact that I discovered that in other countries people still have their traditional culture made me learn their instruments. Here in Kosovo you are surrounded by rich traditional cultures: albanian, serbian and turkish, but in Russia we don't have such a privilege anymore. Orthodox church started to destroy it thousand years ago and then communists effectively finished destroying the rest which was still left.
So generations of people in Russia are born without any clue what the traditional culture is about. Unfortunately we have only entertainment industry in our country, the cheap artificial substitute of the culture.
So when I first heard some traditional music from Asia and Africa it was a completely new experience for me. I felt that those people have the kind of knowledge which I had never met before. I felt that there's some fundamental truth in their music and I want to know why and how do they do that. That's how I actually started with ethnic instruments.

5. Which is one of the instrument you love the most? Which one's the hardest to handle?

My favorite instruments are the ones that I elaborated myself, with my friends, or modified ones: dzuddahord, futujara, hybrid kaval, water udu, darbudu, duclar etc. Those instruments have quite unique sound and there's no tradition behind them. This opens up a lot of creative possibilities. This is the most natural way to develop my own unique style of playing for me, because these instruments feels fresh and unexplored.
The hardest to handle so far is the hybrid kaval. First of all because it is very hard just to produce a sound from this flute. It took me about 2 weeks of practice just to get the first sound! Another difficult factor is that I play multiple styles on this flute (in a corner of the mouth, on front teeth, on a 3rd tooth). The intonation and style switching on this instrument is a whole science, and its acoustics is a mystery, which is beyond my understanding so far.

6. How was the experience in Kosovo?

I enjoyed a lot although I was there only 1 day. That was really great to meet local musicians and to play with them. That's actually my favorite way to travel: going to different places to play with musicians from different traditions.

7. Are you on tour the whole time? Which are the next stations?

I'm on tour a big part of the year. Next will be tour in Estonia with David Kuckhermann, then Russia with 7/8 Band, then Poland, where I play solo program and hold a workshop, after that France with Loup Barrow and Manu Delago.

8. As a musician, do you consider that ethno music has enough space in music industry?

I don't really know because I'm not a part of this industry. I don't think that ethno music necessarily needs space there. It was doing fine without any industry for thousands of years and it will be still there after the industry.

9. Who taught/helped you to handle the instruments you play?

I'm self-taught. That time in Russia it was impossible to find a person who could teach me the things I wanted to study. I was learning by listening to many records. I call that "structural listening". When I hear any music I always try to "take it apart" in my mind (style, form, parts, timbres, ornamentations, melody, harmony, time signature etc.). That way you can understand how different music works, or why it's not working. Of course the same way one should analyze own playing, I think. Since I have a lot of instruments, I am spending a lot of time practicing. Also I always try to play with musicians who's better than me, this is priceless experience if you want to grow up as a musician.

10. What's the role of music in your life?

It is a very essential role. I use music to create, to develop myself, to communicate with other people, to find people I need. With the help of my music I'm bringing into my life things I want.
It's a well known fact that music can bring us to other worlds faster then anything else. You listen to some music for only few seconds and you're instantly in a different reality!
This effect is even much more powerful if you create music yourself. I think that music is a 'reality generator' and that describes its role in my life.

Interview by Elvira Berisha.

Continue reading
1288


"Такку Татей - музыка несуществующей народности. Это пример того, что я называю "внутренний фольклор". Я вырос в стране, в которой традиционная культура убита, но человек не может существовать без корней. Ответ на эту ситуацию - создание своего собственного внутреннего фольклора с нуля. Начиная с инструментов и кончая концептом музыки этого неизвестного народа.

Отдельное спасибо и мой большой респект Антону Давидянцу за то что он взялся сыграть эту очень кривую басовую партию. Как вы можете увидеть, кое-где он использует большой палец левой руки чтобы взять растяжку для некоторых аккордов, а также опускает ноту на полтона вниз в определенном месте композиции, чтобы взять ноту за пределами диапазона пикколо баса))

Про необычные инструменты, которые здесь используются:
Портативный дзуддахорд, это мой новый инструмент, сделанный для того чтобы с ним было легко путешествовать, как альтернатива двухгрифовому дзуддахорду: http://nadishana.com/index.php/en/stringed/item/230-d..
Имеет 6 настраиваемых ситарных мостов и кучу хитрой электроники внутри очень маленького корпуса. Легко разбирается и весит 2 с половиной килограмма! Мечта мультиинструменталиста.

Гибридный кавал - экспериментальная дудка сделанная совместно с моим другом Давидом Фаульвассером, на которой при игре можно использовать несколько разных амбушуров. На видео я использую два стиля: турецкий (губной) и хакасский (постановка на 3-й зуб)

Мусорофоны:
Банка из-под пива Балтика: найдена на мусорке, обладает прекрасным звуком с длинным затуханием и тремя гармониками, которые можно изолировать при игре (похоже на концепцию индийских табла). Чтобы выделить высокую гармонику, которая в основном-то и используется в этой песне, я держу большой палец левой руки большую часть времени прижатым к мембране (на табла эту функцию выполняет безымянный палец правой руки). Кто знает табла, тот поймет:)

Стеклянная банка: сибирский заменитель уду. У меня есть 8 разных уду, но пока что ни один из них не смог затмить звук этого удивительного инструмента. Он прекрасно звучит также и с использованием щетки."

Съемки :
- на Бали: Чанггу и Убуд Monkey forest
- в Германии: Кафедра Звуковой Микрохирургии и берлинский Аквариум
- в Москве: партия Антона Давидянца снята в студии Art-Mamuka
Юлия Сурба - концепт дизайна, съемка
Produced by Nadishana @ Sound Microsurgery Department, Berlin, June 2014

Особое спасибо:
Aquarium curator Rainer Kaiser

Съемка в Москве: Мамука Хелашвили

 

Continue reading
3861

Nadishana - portable dzuddahord, hybrid kaval, beer can, glass bottle, hadgini udu, jaw harp, composition.
Anton Davidyants - 4-str. bass

Takku Ta Tei - the folklore of nonexistent nation. Nonexistent music on nonexistent instruments. This is an example of what i call "inner folklore". I was grown up in the country where traditional culture is killed, but one cannot survive without roots! So the answer to this situation is to grow the "folklore" from within yourself. The song is pretty much all about that.

I want to express my sincere thanks to Anton Davidyants for learning and playing this crazy bass part. He accepted the challenge despite it was really uncomfortable part. to make it work. As you see on the video he even uses his left thumb to make some chords with long stretching and he has to tune one string quickly half tone down and then back, because this piccolo bass does not have enough range to cover the written part.

About unusual instruments used in that video:

Stringed instrument with sitar-like sound is a new portable version of Dzuddahord made by my request http://nadishana.com/index.php/en/stringed/item/230-dzuddahord
It has 6 individual sitar bridges (javari) for each string and played with mizrab (sitar plectrum)
It has a lot of complex electronic inside very small body and collapses to fit in a small bag! Weigth - 2,6 kg. The dream of multi-instrumentalist :)

The woodwind instrument is hybrid kaval, an experimental instrument. You can play with different embouchures on it as you see on a video. Here I use turkish position (in a corner of the mouth) and khakass siberian position (on a 3rd tooth)

Some junkphones are used on that video as well. Regular beer can which i found at the trash. It has wonderful long sustained sound with 3 clear harmonics, which you can isolate (as on tabla). I play here with harmonic isolation technique: I have my left thumb most of the time on a membrane to isolate highest overtone, unlike on tabla, where they use right ring finger for the same purpose.

Glass bottle is what we use in Siberia to preserve vegetables for the winter. It works great with the brush (see the accompaniment during bass solo).

Jaw harp is a chinese kou xiang. It was recorded live in a Monkey Forest (Ubud).

Filmed in:
- Bali: Changgu seashore & Ubud Monkey forest
- Germany: Sound Microsurgery Department studio & Berlin Aquarium
- Russia: Art-Mamuka studio, Moscow

Julia Surba - design concepts, filming
Produced by Nadishana @ Sound Microsurgery Department, Berlin, June 2014

Special thanks:
Aquarium curator Rainer Kaiser

Filming in Moscow: Mamuka Helashvili

Continue reading
CDBanner

Stay connected with us:

Nadishana's Youtube ChannelUnique Instruments StoreKuzhebar DesignNadishana @ VkontakteNadishana @ FacebookNadishana @ Bandcamp Follow Nadishana on Twitter