Hey everyone, my new double album is finally ready! It sums up 10 years of my journey with the handpan so it's a very important milestone for me. It took a lot of work and a lot of dedication to make it, and finally today it's released! Please enjoy and share! You can order a digital download or stylish USB card with 24 tracks. Physical CD and USB card available, and of course a digital download!

New chapter: EOX TonguepanNew top quality Tongue InstrumentHi all!We're exited to announce the new top quality Tonguepan instrument which from now on is available for the order from our website Eoxdrum.com. EOX is a top quality steel tongue drum (tonguepan) with unique enchanting sound. It is designed and handcrafted in St Petersburg with proprietary technology. Currently it is one of the best sounding steel tongue drums on the market. EOX Drum has a very distinct sound timbre with a deep resonance between the tongues and a crystal clear high end. It sounds very reach, calm and clean because each tongue of our instrument has several harmonics tuned (from 3 to 7) and it is made from thick 3 mm steel. It's a perfect instrument for solo playing and also perfect addition for the low tonguepans like RAV VAST to extend your playing range to higher octave. Check out the video of EOX D Sabai 12: Check out the video of EOX E Golden Arcadia 12 (regular):  EOX has a long sustain and a pleasant look that distinguishes it from all other steel tongue drums.Besides that we apply a multi-stage treatment which make the tongues resonant and responsive.EOX Tonguepan is an ideal companion for many activities such as meditation, sound therapy and healing sessions (we can also build EOX in 432 Hz reference on request), early musical education for kids, for yoga classes, or just for daily recreational use as a perfect tool to calm down and rebalance after stressful working day.Professional musicians will also benefit from using EOX and successfully enrich their live sets and studio recordings by remarkable unique sounding and precisely tuned instrument with attractive look.EOX is really easy to approach for beginners and get your first beautiful sounds out of it. You don’t need any musical education or playing background to start having fun with it. Unlike handpans the EOX is very robust and doesn’t require regular retuning which also makes it very user friendly and long living instrument.Another great feature of EOX is its portability and travel friendliness. You just use a normal cabin baggage trolley or standard small backpack to bring our Medium and Small EOX model on board of any budget aircraft. EOX fits even in a small cabin bag! So you have no stress and hassle with airlines. (Already successfully tested even with Ryanair!

RAV Drum

We’re really exited to introduce the new product in our shop: RAV drum.  YOU CAN ORDER IT HERE

 This is a truly revolutionary instrument in a family of metal tuned percussion. Due to special patented technology there's up to 6 harmonics tuned on each tongue. On a central note of drum there's 7 harmonics tuned. It's possible to separate those harmonics and extend the range of the instrument to full 2 octaves of the scale. Imagine 8 bells tuned to the scale and on each of them all the partials are tuned as well! That's how we would describe the sound of this instrument.

"Tales of Ro", первое видео проекта SOLUS LOCUS. Надишана - SpB Loup Barrow - хрустальный орган (cristal baschet) Manu Delago - ханги Thomas Bloch - Волны Мартено (ondes martenot) Музыка, аранжировка, видео: Надишана Ро - мифологический остров, описанный в кужебарском фольклоре. Записано и снято в Rennes, FR, 17.01.2015 Отдельное спасибо: Gaëlle Evellin (filming), Nacho Martinez Castelli (filming), Thomas Bloyet (recording)

"Tales of Ro", the first video of SOLUS LOCUS Orchestra project. Nadishana - pantam SpB Loup Barrow - cristal baschet (crystal organ) Manu Delago - hang Thomas Bloch - ondes martenot Music, arrangement and video production by Nadishana Ro, or Roe is a mythological island from the Kuzhebar folklore. Recorded and filmed in Rennes, FR, 17.01.2015 Thanks to Gaëlle Evellin (filming), Nacho Martinez Castelli (filming), Thomas Bloyet (recording), Gwendal Le Flem - photo

В. Почему именно этно-музыка? Что в ней особенного?  

Подумайте вот о чем: на протяжении многих тысячелетий на земле не существовало никакой другой музыки, кроме этно-музыки. Это огромный объем знаний, накопленный поколениями мастеров в разных традициях. Мне кажется, этот факт делает этно-музыку интересной в достаточной степени для любого, кто серьезно занимается музыкой вообще. В. Как вы начали экспериментировать с инструментами? (Подробно про первые опыты, трудности, победы) Я начал самостоятельно учиться музыке в начале 90х. Это было до того, как появился интернет и какая-либо информация по этнической музыке. И конечно же купить какие-либо этно инструменты было тогда невозможно. Никто даже не слышал про "этно-музыку" тогда в российской провинции. В то время ко мне в руки попали кассеты с традиционной музыкой Африки, Индии, Индонезии. Это было для меня настоящей культурной революцией. Я впервые осознал, что то, что мы обычно называем "музыкой", составляет вероятно всего около 1% от того необыкновенного разнообразия, которое есть в мире. На этих кассетах были какие-то необыкновенные инструменты, издающие совершенно потрясающие звуки. И конечно же было абсолютно невозможно понять как они выглядят, как устроены, как получается такой звук. Единственным способом иметь подобные инструменты тогда было - сделать их самому из подручных материалов. И затем научиться играть на них самостоятельно, т. к. никто естественно не мог этому научить. Под огромным впечатлением от услышанного я и мой друг начали в то время пытаться как-то воспроизводить подобные звуки из разных предметов, которые нас окружали. Мы делали очень странные инструменты из банок, водопроводных труб, пружин, резинок, булавок, керамических горшков, шелачных дисков... Это было настоящее безумие! В развитие темы несколько примеров. Первый "думбек". Во времена до интернета не было другого способа узнать как устроены этно инструменты, кроме как поехать в один из музеев муз. инструментов: в Питере или в Москве. Там можно было посмотреть форму инструмента, детали конструкции, перетяжки и т.д. Следующий этап: нужен был керамический корпус и специально выделанная кожаная мембрана. Для этого я договорился со знакомой, которая работала на керамической фабрике. Фабрика охранялась, вокруг стены курсировал патруль. Мы дождались, когда они пройдут мимо, и она передала мне через забор вазу. От вазы нужно было отпилить дно, для этого я ходил к другому знакомому, у которого в мастерской был специальный резак. Мембрану для барабана я добыл в пионерской комнате, где валялись уже никому ненужные пионерские барабаны, оставшиеся со времен коммунизма. На самых старых из них была кожа, которую я взял себе. И уже последний этап: нужно было обрезать кожу, пробить отверстия и натянуть ее веревкой с перетяжками на вазу, посадив на столярный клей. История #2, первая калюка. Калюка - это древний русский инструмент, обертоновая флейта. Но к сожалению традиция игры на ней утеряна, более того, нет даже записей аутентичного фольклорного исполнения на этом инструменте. Я услышал ее впервые на концерте Сергея Старостина и меня просто поразил ее звук, а также тот факт, что звукоряд извлекается без игровых отверстий. Однако с большого расстояния я конечно не мог рассмотреть конструкцию мундштука. После этого я экспериментировал пару недель с водопроводными трубками и в конце концов у меня получился некий инструмент похожий по звуку на то, что я тогда услышал. Я сделал U-образный вырез на торце трубки и думал, что понял, как устроена калюка. Я также придумал свой собственный способ игры, т.к. конечно не помнил ничего из того, что и как играл тогда Старостин. Только много лет спустя, увидев аутентичную калюку вживую, я понял, что конструкция там совершенно другая. Однако же моя модификация оказалась гораздо лучше в плане разнообразия техник и контроля звука, потому что язык при игре  свободен, в то время как в традиционной калюке он занят, т.к. должен перекрывать звуковое отверстие. История #3, "баночный балафон". Меня помнится сильно поразил звук балафона на записях африканской музыки. Но так как невозможно было понять по записи, как устроен инструмент, я стал искать, из чего можно извлечь похожий звук. Первое место, где в таких случаях нужно было искать идеи, была кухня. Я обнаружил, что особый вид жестяных кофейных банок дает чистый тональный звук, если стучать палочкой по краю дна. А также я нашел способ настраивать их с помощью пластилина. Я собрал примерно 15 банок, настроил их и получил инструмент, который звучал уникально и очень фольклорно, но конечно же совершенно не похоже на балафон. Как вы можете видеть из этих историй, иметь этно-инструменты и создавать музыку на них было тогда делом трудоемким, требующим больших затрат времени и воображения. И я очень благодарен этому непростому периоду моей жизни, потому что я понял несколько ключевых для музыканта вещей. Вот одна из них: инструмент - это второстепенно. Самое главное - найти музыку внутри себя самого и обучить тело адекватно трансформировать ее в физический звук. Это для меня и есть определение слова "музыкальность". В наше время цена знания и информации стремится к нулю. Вы можете скачать все что угодно в интернете бесплатно за пару кликов. Вы можете найти любые обучающие материалы по музыке и они легко дадут вам обманчивое ощущение огромного багажа знаний. Вы можете скачать из интернета программу-самоиграйку, запустить ее на своем компьютере и она вам даст иллюзию того, что вы музыкант. Однако, еще совсем недавно, в начале 90х в российской провинции цена знания была очень высока, оно стоило дороже, чем деньги. Фактически за него нужно было расплачиваться кусочком своей жизни. Поэтому я очень ценю информационный вакуум и отсутствие технологий тех лет: они не оставляли шансов на иллюзии и вынуждали работать на максимуме своих возможностей.  И чтобы получить физический результат в виде записанного диска нужно было освоить несколько профессий. Отсюда еще одно важное понимание: иллюзия стоит дешево или не стоит ничего, однако цена за настоящее знание очень высока. В. Я читала, что вы умеете играть на 200 инструментах? Как это возможно? Наверное в них очень легко запутаться? Я играю на стольких инструментах по весьма простой причине: я очень хотел, чтобы моя музыка была исполнена и записана, но музыкантов, с которыми можно было бы ее играть, в то время найти было нельзя. Единственный способ записать альбом был – выучить партии всех инструментов и записать их самому наложением. Ну и инструменты, как я уже упомянул, нужно было в основном сделать самому, да и учиться играть нужно было самому. Безусловно, это очень трудоемкий вариант создания музыки, но особого выбора тогда не было. Однако когда я учился играть на инструментах, я даже не думал о том, что когда-нибудь буду делать это в живую с группой на концерте. Какие могли быть концерты, люди вокруг даже не понимали, что это музыка! Самый трудный аспект мультиинструментализма всплыл уже годы спустя, когда я нашел музыкантов, с которыми можно было играть. Менять контрастные инструменты на сцене (струнные, духовые, ударные) – это очень непростое дело, потому что нет времени на разогрев. Первые 30 секунд, как правило уходят на то чтобы найти правильную позицию, добиться сцепления с инструментом, сформировать амбушур. Я много лет работаю над этим, но проблема остается актуальной.   В. Вы учились играть на инструментах разных стран. Наверняка это вдохновило вас на то, чтобы изучать их культуру?  Скорее наоборот: когда я открыл, что в некоторых странах у людей сохранилась их традиционная культура, я начал учиться играть на их инструментах. Например у вас в Косово одновременно присутствует три сообщества: сербское, албанское и турецкое. Каждое из них имеет свою богатую традиционную культуру и конечно же, музыку. В России мы, увы, больше не можем похвастаться ничем подобным. Православная церковь начала уничтожать традиционную культуру тысячу лет назад, а коммунисты эффективно завершили это начинание в 20м веке. И теперь поколения людей в России рождаются, не имея никакого представления, что значит иметь свою собственную традиционную культуру. К сожалению в нашей стране у нас есть только индустрия развлечений – дешевый суррогат культуры. Естественно я, как и огромное количество других людей в этой стране, не имел понятия о том что аутентичный фольклор вообще существует. И когда я впервые услышал традиционную музыку Азии и Африки, это был кардинально новый опыт. Мне показалось, что эти люди имеют некое особое знание, с которым я не сталкивался никогда до этого. Я почувствовал какую-то фундаментальную правду в их музыке и понял, что я хочу знать почему и как они делают это. Так, в общем-то, я и начал заниматься этно-музыкой.

В. Какой ваш любимый инструмент? И какой самый трудный?

Мои любимые инструменты - те которые я разработал сам, в сотрудничестве со знакомыми мастерами или модифицировал: гибридный кавал, футуяра, дзуддахорд, дуклар, дарбуду, водяной уду и т.д. Они звучат весьма необычно, к тому же за ними не стоит исполнительская традиция, и это открывает огромные возможности для экспериментов. Для музыканта очень важным фактором является найти свой собственный звук, стиль игры, концепцию исполнения. На своих собственных инструментах это сделать легче всего. Самым трудным инструментом я бы назвал на данный момент гибридный кавал. Во-первых потому что извлечь звук из этой флейты - это само по себе достаточно трудная задача. Мне потребовалось 2 недели, чтобы получилось сыграть первый звук. Во-вторых я использую разные стили игры на нем (турецкий - в правом углу губ, персидский - между верхними передними зубами, хакасский - между 2-м и 3-м верхними зубами). А звукоизвлечению, интонированию, мультифоникам (многозвучиям) в каждом стиле нужно учиться отдельно. Акустика этого инструмента очень загадочна: интонирование в разных позициях имеет разную логику, а быстрое переключение между стилями – это целая наука. В. Расскажите о ваших впечатлениях от Косово.

Было замечательно! Я был в Косово только один день, однако за несколько часов мы успели отрепетировать довольно сложную программу с прекрасными музыкантами из Приштины, которую потом сыграли вечером этого же дня. Это как раз то что я люблю делать в жизни: путешествовать по миру и играть с музыкантами высокого уровня из абсолютно разных традиций.                                                                             В. Как часто вы гастролируете? Где будут следующие концерты? В этом году я в туре примерно полгода. Расписание на ближайший месяц: тур в Эстонии с Давидом Кухерманом, потом концерт в Москве с 7\8 Band, затем фестиваль в Польше, где я играю сольную программу и провожу мастеркласс по варгану. После этого концерты во Франции с Loup Barrow и Manu Delago. В. Каково ваше мнение, как музыканта: достаточное ли место этно-музыка занимает в музыкальной индустрии?  Честно говоря, я не знаю, так как не являюсь частью этой индустрии. Не думаю, что этно музыке обязательно нужно место там. Она прекрасно существовала до индустрии и также будет существовать после нее. В. Кто вас обучал или помогал вам учиться игре на инструментах? Я учился сам. В то время в России невозможно было найти никого, кто обучал вещам, которым я хотел бы научиться. Я учился путем прослушивания огромного количества очень разной музыки. Я называю этот метод «структурное слушание». Когда я слышу какую-либо музыку, я всегда пытаюсь разложить ее в уме на составляющие элементы (стиль, форма, партии каждого инструмента, тембры, орнаментации, мелодия, гармония, размер и т. д.) Таким образом можно понять как и почему работает различная музыка или почему она не работает. Естественно, таким же образом нужно анализировать записи своего собственного исполнения. Ну и так как инструментов у меня более трехсот, они из разных групп, и некоторые из них достаточно сложны, я занимаюсь очень много, и стараюсь делать это ежедневно по несколько часов. Также я стараюсь играть с музыкантами, которые лучше меня – это бесценный опыт, если вы хотите расти, как музыкант. Это вкратце о моей системе обучения. В. Какова роль музыки в вашей жизни?  Для меня музыка это универсальный инструмент творчества, саморазвития, коммуникации, поиска единомышленников. Можно сказать, что с помощью своей музыки я притягиваю в свою жизнь все, что мне нужно. Всем хорошо известен тот факт, что музыка может переносить нас в другую реальность быстрее чем что-либо еще. Всего лишь несколько секунд – и вы в параллельном мире! Этот эффект во много раз усиливается, если вы сами создаете музыку. Я думаю, что музыка это «генератор реальности». Этот термин хорошо описывает ее роль в моей жизни.   Интервью – Elvira Berisha

Nadishana, interview for the "Koha Ditore" newspaper, Prishtine, Kosova

1. What's special on ethno music?

Well, just the fact that for thousands years there was no other music on earth besides ethno music. It's an immense amount of knowledge accumulated by generations of masters in different cultures. I think It makes ethno music interesting enough for anyone who's serious about music in general.

2. How did you start experimenting with instruments? (A detailed story about first steps, challenges, triumphs)

I started my musical self-education in 90s. There were no internet and no info about ethnic music then. Nowadays you can go to some supermarket and buy a djembe or a jaw harp. But that time in Russian province you couldn't buy any ethnic instruments. Nobody even heard about such a thing. But that was the time when I just got some tapes with amazing traditional music from India, Africa, Indonesia etc. That was a revolution in my mind. I understood, that what we usually define as "music" is probably just 1% of amazing variety which exists in reality. On that tapes they were playing on some unbelievable instruments producing fascinating sounds. And you couldn't understand how these instruments look like, how they work, what is the construction or how the sound is produced. The only way to have instruments that time was to make them yourself from anything what you can find around you. And then also find your own way of playing, because there was no one who could teach you. Well, me and my friend were trying to reproduce somehow the sounds we heard, and we began to make weird instruments from tins, bottles, springs, plates, water tubes, rubber bands, ceramic pots, shellac disks.. We were so obsessed! Regarding the challenges I can give you some examples. That's how I made my 1st "dumbek". 1st of all you should understand the construction of the instrument. Since there was no internet, to see the real instrument you had to travel to visit one of 2 instruments museums, in St. Petersburg or in Moscow. There you could see which shape of the body is traditionally used and how to put straps etc. Then you had to get a ceramic body and a specially treated drum skin. I made a deal with my friend from ceramic factory and she got an unprocessed ceramic vase for me. The security was patrolling the factory wall, so we had to wait until they would pass and then my friend passed me the vase over the wall. After this I had to go to the workshop of another friend, who has cut the bottom of the vase on a machine. Then I managed to get a key from the room where they were stored old pioneer drums. Some of the drums had skin on the top, so I could get these skins. As the last step I had to put that skin on the vase with the glue and straps. So whole thing use to take a lot of time and effort as you can imagine.

"Такку Татей - музыка несуществующей народности. Это пример того, что я называю "внутренний фольклор". Я вырос в стране, в которой традиционная культура убита, но человек не может существовать без корней. Ответ на эту ситуацию - создание своего собственного внутреннего фольклора с нуля. Начиная с инструментов и кончая концептом музыки этого неизвестного народа.     Отдельное спасибо и мой большой респект Антону Давидянцу за то что он взялся сыграть эту очень кривую басовую партию. Как вы можете увидеть, кое-где он использует большой палец левой руки чтобы взять растяжку для некоторых аккордов, а также опускает ноту на полтона вниз в определенном месте композиции, чтобы взять ноту за пределами диапазона пикколо баса))      Про необычные инструменты, которые здесь используются:  Портативный дзуддахорд, это мой новый инструмент, сделанный для того чтобы с ним было легко путешествовать, как альтернатива двухгрифовому дзуддахорду: https://nadishana.com/index.php/en/stringed/item/230-d.. Имеет 6 настраиваемых ситарных мостов и кучу хитрой электроники внутри очень маленького корпуса. Легко разбирается и весит 2 с половиной килограмма! Мечта мультиинструменталиста.      Гибридный кавал - экспериментальная дудка сделанная совместно с моим другом Давидом Фаульвассером, на которой при игре можно использовать несколько разных амбушуров. На видео я использую два стиля: турецкий (губной) и хакасский (постановка на 3-й зуб)     Мусорофоны: Банка из-под пива Балтика: найдена на мусорке, обладает прекрасным звуком с длинным затуханием и тремя гармониками, которые можно изолировать при игре (похоже на концепцию индийских табла). Чтобы выделить высокую гармонику, которая в основном-то и используется в этой песне, я держу большой палец левой руки большую часть времени прижатым к мембране (на табла эту функцию выполняет безымянный палец правой руки). Кто знает табла, тот поймет:)      Стеклянная банка: сибирский заменитель уду. У меня есть 8 разных уду, но пока что ни один из них не смог затмить звук этого удивительного инструмента. Он прекрасно звучит также и с использованием щетки."     Съемки :    - на Бали: Чанггу и Убуд Monkey forest  - в Германии: Кафедра Звуковой Микрохирургии и берлинский Аквариум  - в Москве: партия Антона Давидянца снята в студии Art-Mamuka   Юлия Сурба - концепт дизайна, съемка    Produced by Nadishana @ Sound Microsurgery Department, Berlin, June 2014        Особое спасибо: Aquarium curator Rainer Kaiser      Съемка в Москве: Мамука Хелашвили<p>    &nbsp;</p>

Nadishana - portable dzuddahord, hybrid kaval, beer can, glass bottle, hadgini udu, jaw harp, composition. Anton Davidyants - 4-str. bass Takku Ta Tei - the folklore of nonexistent nation. Nonexistent music on nonexistent instruments. This is an example of what i call "inner folklore". I was grown up in the country where traditional culture is killed, but one cannot survive without roots! So the answer to this situation is to grow the "folklore" from within yourself. The song is pretty much all about that. I want to express my sincere thanks to Anton Davidyants for learning and playing this crazy bass part. He accepted the challenge despite it was really uncomfortable part. to make it work. As you see on the video he even uses his left thumb to make some chords with long stretching and he has to tune one string quickly half tone down and then back, because this piccolo bass does not have enough range to cover the written part. About unusual instruments used in that video: Stringed instrument with sitar-like sound is a new portable version of Dzuddahord made by my request https://nadishana.com/index.php/en/stringed/item/230-dzuddahord It has 6 individual sitar bridges (javari) for each string and played with mizrab (sitar plectrum) It has a lot of complex electronic inside very small body and collapses to fit in a small bag! Weigth - 2,6 kg. The dream of multi-instrumentalist :) The woodwind instrument is hybrid kaval, an experimental instrument. You can play with different embouchures on it as you see on a video. Here I use turkish position (in a corner of the mouth) and khakass siberian position (on a 3rd tooth) Some junkphones are used on that video as well. Regular beer can which i found at the trash. It has wonderful long sustained sound with 3 clear harmonics, which you can isolate (as on tabla). I play here with harmonic isolation technique: I have my left thumb most of the time on a membrane to isolate highest overtone, unlike on tabla, where they use right ring finger for the same purpose. Glass bottle is what we use in Siberia to preserve vegetables for the winter. It works great with the brush (see the accompaniment during bass solo). Jaw harp is a chinese kou xiang. It was recorded live in a Monkey Forest (Ubud). Filmed in: - Bali: Changgu seashore & Ubud Monkey forest - Germany: Sound Microsurgery Department studio & Berlin Aquarium - Russia: Art-Mamuka studio, Moscow Julia Surba - design concepts, filming Produced by Nadishana @ Sound Microsurgery Department, Berlin, June 2014 Special thanks: Aquarium curator Rainer Kaiser Filming in Moscow: Mamuka Helashvili

Cэмплы триггерит Sympla, алгоритм который написал мой друг Armin Metz. Колокольчики, которые слышны на видео принадлежат Андрею Михайлову из группы Вороново Крыло. Армин сэмплировал их, когда мы были на фестивале Крутушка.

Here is some body percussion, inspired by Sympla real time tracking algorithm.

"Sympla" is programmed by my friend and bandmate Armin Metz. https://arminmetz.com

He's fantastic musician and bass player, check his videos at https://www.youtube.com/user/arminmetz He filmed this video in his studio when i was visiting him in Hildesheim.

David Kuckhermann - hang SpB (F integral/Db Dom7), foot rattle, riq Nadishana - turkish kaval, hang SpB Stephan Braun - cello Live @ Крутушка 2013 Festival

Вернулись с Крутушки! Уникальный для России этно-фестиваль. А уникален он тем, что его организаторы Саша Батраков и Дина Башкирова - одни из лучших российских этно-музыкантов с соответсвующим вкусом. Они уже 5 лет очень тщательно работают над подбором программы и созданием особой атмосферы. Подбор музыки осуществляется именно с точки зрения качества и стилистики, что редко встречается среди российских фестивалей. Здесь не увидишь эзотерики, поп-рок групп, дискотек, а также ларьков с водкой и долбатней. Казалось бы - очевидные стандарты для этно-фестиваля, ан нет: в России это редкость. Я знаю несколько очень хороших команд, которые фактически существуют благодаря Крутушке, потому что их приглашают только туда, это их почти единственный шанс быть услышанными. Крутушка очень много значит для культурной среды России на мой взгляд. Очень интересно наблюдать как меняется с каждым годом публика фестиваля. Все больше людей приезжают на фестиваль слушать и учиться, а не просто потусоваться. Также, благодаря Крутушке рождаются совсем новые проекты. Мы очень ждем фестиваль каждый год и в этот раз нам хотелось привезти что-то совсем новое. В результате родилась идея: трое музыкантов из Германии, никогда не игравшие вместе, встречаются на Крутушке, и после двух дней репетиций играют дебютный концерт своего проекта на сцене фестиваля. Так во время этого фестиваля появилось новое трио: Nadishana-Kuckhermann-Braun (ханги, этнические духовые, виолончель). Насколько я знаю спектакль театра Ученый Медведь "Купаленка", который ребята привезли в этом году, тоже был сделан специально для Крутушки 2013. Каждый год я встречаю на Крутушке такое количество друзей и единомышленников, которое больше не собирается ни на одном отечественном фестивале. А это видимо означает, что за 5 лет сложилось особое сообщество людей. Я очень хочу, чтобы это сообщество существовало и развивалось. Спасибо Крутушка! И, кстати, это дебютное видео нашего нового трио!

From the 1st concert of our new trio line up. We've met at Krutushka festival, Russia, rehearsed for 2 days and performed for the 1st time on a festival stage. David Kuckhermann - hang SpB (F integral/Db Dom7), foot rattle, riq Nadishana - turkish kaval, hang SpB Stephan Braun - cello Live @ Крутушка 2013 Festival Thanks to Julia Surba, Alexandr Batrakov, Dina Bashkirova, "Tyloburdo", "Voronovo Krylo" for the help!

https://nkm.nadishana.com Nadishana - дзуддахорд David Kuckhermann - уду, кахон Armin Metz - 6-струнный безладовый бас

Дзуддахорд - это гибридный инструмент, сделанный по моему проекту, смесь ситара (верхний гриф), мандолы (нижний гриф) и гитары. В верхней части расположены 11 резонирующих струн (тараф).

https://nkm.nadishana.com Nadishana - dzuddahord David Kuckhermann - udu, cajon Armin Metz - 6-string fretless bass Filmed by Julia Surba Dzuddahord is a blend of guitar, mandola and sitar. It has 11 additional symphatetic strings (taraff) which are also possible to play as a 'harp'

"Саэкхар", студийная версия. Видео было снято в Берлине и Цюрихе. Все партии сделаны наложением, съемка велась непосредственно в момент записи аудио. Все семь инструментов, играющих одновременно, можно увидеть на 6:17 ;) Nadishana - bansuri, utar, cajudoo, cajon, concept & arrangement. Dima Gorelik - guitar Valeri Tolstov - keyboards Beat Gisler - bass Filmed by Valeri Tolstov in Berlin and Zurich Special thanks to Julia Surba. Thanks to Hands On-Drums for the cajudoo. Produced by Nadishana at Sound Microsurgery Department, June 2013, Berlin

It's a studio version, made by overdubbing. You can see all 7 instruments at 6:17 Nadishana - bansuri, utar, cajudoo, cajon, concept & arrangement. Dima Gorelik - guitar Valeri Tolstov - keyboards Beat Gisler - bass Filmed by Valeri Tolstov in Berlin and Zurich Special thanks to Julia Surba. Thanks to Hands On-Drums for the cajudoo. Produced by Nadishana at Sound Microsurgery Department, June 2013, Berlin

Рекомендуется слушать через хорошую аудиосистему (не через спикеры ноутбука). Много событий происходит в низкой части спектра. Этот уду имеет две камеры, сделанных как сообщающиеся сосуды, что дает возможность для сложных тональных вариаций с басовыми нотами на этом инструменте.

I try to use udu as a tonal instrument here, enjoy:) Please watch with boxes: a lot of stuff going on at the low range.

<p> В. Начал ты не с ханга?     О. Нет, отнюдь не с ханга. Я начал с гитары, это было 20 лет назад. Потом было много всяких духовых этнических, калюка, бансури, кавал, футуяра и прочие. Также разная этническая перкуссия. Струнные – ситар, тамбурa, дзуддахорд... У меня очень много инструментов, около 300, большая коллекция.         В. А как ханг у тебя появился?     О. Сначала появился Spacedrum - интересный инструмент с большим потенциалом. Я давно подумывал об инструменте такого типа. Spacedrum я открыл для себя через своего друга – Стива Шехана, мне понравилось звучание инструмента и его возможности, заказал себе. В то время, самым доступным оказался Spacedrum. Сейчас ситуация изменилась, стало проще, появились люди, которые делают инструменты подобного типа помимо швейцарцев из Panart.     В. А с Panart ты не общался?        О. Нет. И честно говоря, желания особого нет. Вот Давид (Кухерман) попробовал, у него как-то не сложилось:).        В. Как у вас появился совместный проект с Давидом?      О. Вместе мы играем уже лет семь в разных проектах. Так получилось что ханг – и у него и у меня – недавнее увлечение и, вполне естественно, что мы решили сделать такой проект. 8-го марта в Москве был второй концерт проекта, а первый - 4 марта был в Берлине. Одна из целей нашего дуэта: показать ханг с другой стороны, иначе, чем он на данный момент представлен в ханг-сообществе. Там сложился определенный медитативный стиль игры, который популярен в около-эзотерической среде. Ханг мало распространен среди профессиональных музыкантов, видимо из-за сложности его приобретения. Помимо этого, людей, которые профессионально пишут музыку для ханга в сочетании с другими инструментами, тоже немного. Поэтому наш с Дэвидом проект нацелен на то, чтобы показать другие стороны и возможности этого инструмента.     В. На концерте вы сочетали ханг с разными этническими инструментами, варганом, футуярой, и всегда получалось очень органично. Еще был инструмент, звуком напоминающий дудук... это тоже этнический?     О. Этот инструмент – моя новая совместная разработка с одним немецким мастером по изготовлению инструментов. Это гибрид дудука и кларнета, мы назвали его дуклар. Так как я играю на большом количестве этнических духовых, мне всегда интересно соединять и комбинировать возможности разных инструментов, как и в этом случае. Ведь традиционный дудук - это достаточно сложный инструмент, мастерству игре на котором люди посвящают всю свою жизнь. Во-первых очень много требуется физических усилий для игры. Во-вторых очень много проблем с тростями и колебанием влажности. Было желание обойти сложности, в основном сохранив колорит дудука, поэтому и возник новый гибридный инструмент – дуклар. Дуклар в этом отношении более легкий и практичный.        В. Вернемся к хангу от Panart. Не планируешь?       О. Не планирую...   Panart ханг – это прекрасный инструмент, но иметь дело с искусственно созданным вокруг него культом нет никакого желания. У меня очень много интересных творческих проектов и я откровенно не готов тратить уйму времени на написание писем-прошений, на изучение достаточно своебразных критериев Panart по отбору претендентов на ханг, для того, чтобы тебя просто поставили в очередь, а затем ждать несколько лет в надежде, что инструмент тебе все-таки продадут. К тому же они не скрывают того, что музыкантов они не любят.   Во-вторых: мне больше нравятся инструменты Виктора Левинсона. Особенно, если сравнивать их с последним поколением хангов, в которых Panart отказалась от стандартной темперации.        В. Ты имеешь ввиду Free Integral Hang?      О. Да, Panart отказались от стандартной частоты настройки 440 герц и кажется вообще настройки по тюнеру. Это значит, что теперь для меня просто нет смысла его покупать, потому что после этого надо будет ехать к Виктору, перестраивать в 440 герц и в звукоряд который мне нужен, зачем? У Виктора хорошее качество инструментов, и он не боится экспериментировать с разными настройками, а это то что нам, например, с Давидом как раз и нужно. Конечно, если ты планируешь играть исключительно сольно, тогда может быть Free Integral Hang - хороший выбор. Но у меня около 300 инструментов, и иметь ханг, который не сочетается ни с одним из них, очевидно бессмысленно.      В. А что ты думаешь о политике Panart? В 2010 году они выпустили такой манифест “Call of Iron”, в котором предупреждают о некой ответственности людей, публично играющих на ханге. Якобы у слушателей возникает ползучая наркомания (cripped addiction в тексте) и просят ханг-музыкантов быть с этим аккуратней.       О. Такие истории обычно возникают, когда кто-либо хочет создать секту. То есть когда таким, в общем-то доступным для понимания вещам, как акустика инструмента, резонансы, обертона, звукоряды, настройка, придается некий мистический смысл: что это голос ангелов, какой-то вид наркомании, что играть можно только вот так, что называть ханг барабаном или перкуссией – это табу. На основе этой «мистики» легко создается культ. Это прекрасно для людей склонных к эзотерике и религиозности, но это не для меня. Я не являюсь фанатичным адептом ханга.  Может быть лучше было бы даже, если какая-нибудь крупная корпорация типа Ямахи стала бы выпускать ханги серийно. Это сделало бы ханг доступным и культ бы исчез. Люди бы начали учиться ИГРАТЬ на ханге, раскрывая потенциал инструмента, как это происходит например с гитарой или скрипкой. Акцент бы сместился с обладания - на музыку. С другой стороны количество бредящих хангом в этой ситуации может резко снизиться :)     В. Что бы ты посоветовал человеку который горит желанием играть на ханге? Купить один из аналогов, писать письмо в Панарт, что-то еще?      О. Может поразмышлять для начала над вопросом: почему именно ханг? Это интерес к овладению мастерством игры на инструменте? А может быть статусный вопрос обладания крутой вещью?       По некоторым причинам в ханг-сообществе практически отсутствуют стандарты исполнительского мастерства и зачастую достаточно того, чтобы у тебя просто был этот инструмент. Если у тебя есть ханг, значит есть авторитет, ты крутой. А вот если ты, к примеру, купил себе рикк или музыкальный скребок, или гитару такого не происходит. Ты должен научиться экстраординарно играть, чтобы заработать авторитет.     Что касается аналогов ханга, то тут я ничего не могу сказать, не занимался этим вопросом. Вообще для меня никогда не стоял вопрос “достать инструмент”. Для меня важно, какую музыку играть на инструменте и как именно это делать. Понимаешь, у меня очень много инструментов и они все великолепны, я не считаю, что ханг чем-то круче любого из них. На каждый из них можно потратить жизнь чтобы научиться играть что-то настоящее.     В. Как вас с Давидом приняли в Берлине?     О. Концерт в Берлине был дебютный, и в общем-то тестовый. Небольшой клуб, вроде ДОМа, полный зал. Люди восприняли наш проект с большим энтузиазмом, несмотря на то что в Германии нет такого мощного коммьюнити людей, которые приходят на концерт только из-за ханга. Скажем, здесь в России иногда бывает так: когда я еще только достаю ханг из чехла люди уже начинают хлопать… Это уже патология. Я всем своим друзьям играющим в Европе говорю, что если у тебя есть ханг, не важно умеешь ли ты на нем играть или нет, – езжай в Россию, будешь популярным (смеется).        С другой стороны, энтузиазм по поводу музыкального инструмента – это всегда хорошо. Я бы очень хотел чтобы такой энтузиазм был бы в России и по поводу жалейки, калюки или скажем владимирского рожка.      В. А кого кстати из играющих на ханге музыкантов ты слушаешь, кто нравится?     О. Я бы назвал своим учителем по хангу Стива Шехана. Он сильно вдохновил меня на исследование этого инструмента. Стив начал играть на хангах и сочинять для них музыку, когда они только появились, он настоящий пионер ханга. Стив Шехан - мультиинструменталист и очень интересный композитор, его многие знают по работе с Полом Саймоном, Питером Гэбриэлом, Маклафлиным и другими звездами, но наиболее интересны на мой взгляд его сольные альбомы и его работа в Хадук Трио. У Стива уникальная обширная коллекция этнических инструментов со всего света. И кстати скоро выходит его CD целиком посвященный хангу.      Ну и Давид Кухерман конечно. Мы часто встречаемся, чтобы обменяться идеями и техниками игры.        Еще могу назвать Ману Делаго, у него есть сильные сольные номера. Но здесь мне нравится в основном техника игры, я не уверен про музыку.        Вообще, в мире пока всего несколько человек, которые серьёзно занимаются этим инструментом – это мое мнение.        В. Видел у Делаго в одном из последних проектов есть видео, где он с саксофонистом исполняет известный трек «4.33»? Четыре с половиной минуты тишины… Сидят на горе с инструментами и просто смотрят в камеру.      О. Не видел, но вообще вещь известная лет 60 ей наверное.. Кстати «4.33» - идеальная композиция для тех у кого есть ханг, нет опыта игры, и при этом он хочет стать известным в России. Достал на сцене ханг, и молчи себе (смеётся).       Кстати, надо сказать, что ханг – это инструмент с огромным потенциалом из которого, я считаю, на сегодняшний день раскрыто примерно всего лишь 3-5 процентов всех возможностей. ________________________        Интервью брал Руслан Божко</p>